FRIDA KAHLO – “Pies para qué los quiero, si tengo alas pa’ volar.”

MAGDALENA CARMEN FRIEDA KAHLO Y CALDERÓN (DE RIVERA)

ARTISTA, PINTORA Y ACTIVISTA. / NACIMIENTO: 1907; COYOACÁN, MÉXICO / FALLECIMIENTO: 1954; COYOACÁN, MÉXICO / CAUSA DE SU MUERTE:  BRONCONEUMONÍA. / SEPULTURA:   CASA AZUL. / OBRAS MÁS NOTABLES: Autorretrato con Mono; Las dos Fridas; El abrazo de amor de El universo, La tierra (México), Yo; Diego, y el señor Xólotl; La columna rota.

FRIDA KAHLO (MAGDALENA CARMEN FRIDAKAHLO CALDERÓN) nació el 6 de julio de 1907 en la Ciudad de México, en la casa que fuera propiedad de sus padres desde 1904, y que hoy se conoce como la Casa Azul. Hija de Wilhelm (Guillermo) Kahlo, de ascendencia alemana, y de la mexicana Matilde Calderón, Frida fue la tercera de cuatro hijas de este matrimonio. Matilde y Adriana, fueron las mayores y Cristina, la menor.

A los seis años Frida enfermó de poliomielitis, causándole que su pierna derecha quedara más corta; esto fue motivo de burlas. Sin embargo, esto no le impidió ser una estudiante inquieta y tenaz. Realizó sus estudios en la Escuela Nacional Preparatoria.

A los 18 años, el 17 de septiembre de 1925, Frida tuvo un trágico accidente. El autobús en el que viajaba fue arrollado por un tranvía. Las consecuencias para ella fueron graves: fractura de varios huesos y lesiones en la espina dorsal. Debido a la inmovilidad a la que se vio sometida varios meses, Frida comenzó a pintar. Así, se relaciona con varios artistas, entre ellos la fotógrafa Tina Modotti y el entonces ya reconocido artista Diego Rivera.

FUENTE: https://www.museofridakahlo.org.mx/es/frida-kahlo/

(Mayo 2022)

Ya todos sabemos que las mujeres no pasaron a la historia del arte como corresponde. Pocas se consagran en el Olimpo de las grandes artistas, pero sin dudas Frida Kahlo es una excepción.

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón fue una de las pintoras más conocidas de México y este país fue uno de los principales ingredientes de su obra.

El movimiento surrealista vio a Frida como uno de los suyos, aunque ella mostró cierta reticencia y lo explicaba de esta forma: “Frida no pinta sueños…pinta su realidad”. “No sabía que era surrealista hasta que llegó André Breton a México y me lo dijo”.

Su vida estuvo marcada por diversos factores: la mala salud. La polio de su infancia y sobre todo un terrible accidente de autobús que dejó secuelas que cambiaron su vida (dolores, amputaciones, imposibilidad de engendrar, etc., pero la iniciaron en el arte. Fue durante el largo período de convalecencia en el hospital que Frida Kahlo realiza sus primeros trabajos artísticos.

Otro factor que marcó tanto en su vida personal como en su obra fue el matrimonio con Diego Rivera, quien era toda una institución en México, resultó tener una influencia masiva en el arte de Frida.

Si bien Kahlo era polígama y bisexual, las infidelidades de su marido transformaron sus peleas en algo cotidiano y quedó documentado en la pintura de la artista.

La obra de Frida Kahlo resulta difícil de calificar. Se encuentra muy enlazada a su vida personal, podríamos decir que sus obras son sujeto y objeto al mismo tiempo. Sin duda, y aunque ella misma lo negara, puede observarse una gran influencia surrealista (no todo son sueños, en el movimiento encontramos mitos, magia y el inconsciente que se respira en México). También se evidencia el influjo expresionista.

Algunos autores quisieron ver en su obra un primitivismo cercano a Rousseau, y desde luego se percibe esa ingenuidad e infantilismo naif del francés, aunque Kahlo, como Rivera buscaron siempre mostrar un nacionalismo, un arte que expresara la afirmación nacional mexicana.

Su condición de mujer definió un factor importante en su obra. Rompiendo tabúes sobre el cuerpo y la sexualidad femenina. Siempre buscó con su arte alejarse de lo que podría hacer una mujer en su época, se mostró dura, excesiva, violenta, activa. Es por ello que logra colocarse en el lugar de símbolo del feminismo en el arte.

Al igual que Dalí, la Kahlo creó el personaje de Frida, con su forma de vestir y arreglarse, con vestimentas y abalorios indígenas, su negativa por depilarse cejas y bigote y su pasión por la cerveza.

Según ella misma, usó la simbología de los colores para su obra: El verde como luz tibia, buena. El marrón como hoja que va a la tierra. El amarillo tomado como locura, miedo y enfermedad, pero a su vez algo de Sol y de alegría. El azul cobalto una forma de electricidad, amor y pureza. El negro, nada sería negro. Amarillo verdoso: locura y misterio, los fantasmas usan trajes en esos colores. Verde oscuro: color de buenos negocios y malos anuncios. Azul marino: distancia, pero también la ternura puede tomar este color.

FUENTE: https://historia-arte.com/artistas/frida-khalo

(MAYO 2022)

(Magdalena Carmen Frida Kahlo; Coyoacán, México, 1907 – id., 1954) Pintora mexicana. Aunque se movió en el ambiente de los grandes muralistas mexicanos de su tiempo y compartió sus ideales, Frida Kahlo creó una pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida.


Frida Kahlo

A los dieciocho años Frida Kahlo sufrió un gravísimo accidente que la obligó a una larga convalecencia, durante la cual aprendió a pintar, y que influyó con toda probabilidad en la formación del complejo mundo psicológico que se refleja en sus obras. En 1929 contrajo matrimonio con el muralista Diego Rivera; tres años después sufrió un aborto que afectó en lo más hondo su delicada sensibilidad y le inspiró dos de sus obras más valoradas: Henry Ford Hospital y Frida y el aborto, cuya compleja simbología se conoce por las explicaciones de la propia pintora.

También son muy apreciados sus autorretratos, asimismo de compleja interpretación: Autorretrato con monos o Las dos Fridas. Cuando André Breton conoció la obra de Frida Kahlo, afirmó que la mexicana era una surrealista espontánea y la invitó a exponer en Nueva York y París, ciudad esta última en la que no tuvo una gran acogida. Frida nunca se sintió cerca del surrealismo, y al final de sus días rechazó abiertamente que su creación artística fuera encuadrada en esa tendencia.

En su búsqueda de las raíces estéticas de México, rasgo que compartió con Diego Rivera y los muralistas (David Alfaro SiqueirosJosé Clemente Orozco), Frida Kahlo realizó espléndidos retratos de niños y obras inspiradas en la iconografía mexicana anterior a la conquista, pero son las telas que se centran en ella misma y en su azarosa vida las que la han convertido en una figura destacada de la pintura mexicana del siglo XX.

La obra de Frida Kahlo

La producción de la artista mexicana es un ejemplo de ese tipo de arte que sirve como poderoso instrumento con el que exorcizar la angustia de una realidad hostil. El signo trágico de su existencia, marcada por la lucha contra la enfermedad, había comenzado cuando a los seis años contrajo una poliomielitis que le dejó importantes secuelas. En 1925 sufrió un grave accidente de tráfico que le fracturó la columna vertebral y la pelvis. Además de imposibilitarle tener hijos, el accidente fue la causa de numerosas operaciones futuras y de una salud siempre precaria.

A través de la pintura, que empezó a practicar en los largos meses de inmovilidad tras el accidente, Frida Kahlo reflejaría de forma soberbia la colisión entre su ansia de felicidad y la insistente amenaza de su destrucción, a la vez que conjuraba la dualidad irreductible entre los sueños (de amor, de hijos) y la realidad (dolor e impotencia).

Durante la convalecencia del accidente, sin poder ni siquiera incorporarse, comenzó a pintar tomándose ella misma como modelo principal. Le colocaron un espejo bajo el baldaquino de su cama y un carpintero le fabricó una especie de caballete que le permitía pintar estando acostada. Éste fue el inicio de una larga serie de autorretratos, tema que ocupa el grueso de su producción, de carácter fundamentalmente autobiográfico. En una ocasión afirmó: «Me retrato a mí misma porque paso mucho tiempo sola y porque soy el motivo que mejor conozco.» En poco tiempo Frida desarrolló un vocabulario simbólico propio; con él acompañaba sus retratos para representar metafóricamente sus experiencias y sus pensamientos.

Influida por las ideas de vindicación de identidad que propagaba el nacionalismo revolucionario, Frida vestía con largas faldas mexicanas, moños trenzados con cintas de colores y collares y pendientes precolombinos. Así la encontramos en Autorretrato como Tehuana (1943, Colección Natasha Gelman, Ciudad de México), representada como mexicana «auténtica» y acentuando sus rasgos mestizos (tenía sangre española, india y alemana). Producto de esa misma ideología nacionalista son los fondos de algunas de sus obras como el Autorretrato con monos (1943, Colección Natasha Gelman, Ciudad de México), en el que su figura aparece recortada sobre plantas selváticas y rodeada de animales, o aquellos en los que retoma imágenes de la cultura precolombina, como Mi nana y yo (1937, Colección Dolores Olmedo, Ciudad de México).

Otras veces, como en Autorretrato – El Marco (1938, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, París), se inspira en la imaginería popular y muy específicamente en los retablos cargados de ese barroquismo ingenuo y colorista tan específicamente mexicano que conjuga vívidamente lo espectacular con lo escatológico.

Una de las formas más comunes del arte popular mexicano son los exvotos. Frida vincula a esta tradición sus cuadros de desarrollo narrativo representando de forma sintética los elementos más significativos y de mayor carga expresiva. El tamaño pequeño de los cuadros y la técnica (óleo sobre plancha metálica) proviene también de ellos.

Esta fusión entre la temática personal y las formas de la imaginería popular se encuentra expresada de forma emblemática en la obra Henry Ford Hospital (1932, Colección Dolores Olmedo, Ciudad de México). A pesar del accidente, Frida esperaba que su segundo embarazo llegara a buen término, pero su pelvis fracturada no podía acoger el desarrollo de un niño. La traumática experiencia de un nuevo aborto fue el origen del cuadro.

La adopción de las formas narrativas de los exvotos tiene su mejor ejemplo en una pieza singular titulada Retablo (1943, colección privada). Frida había encontrado un exvoto que representaba el choque entre un tren y un autobús; una muchacha herida yacía sobre las vías y la imagen de la Virgen de los Dolores flotaba sobre la escena. Añadiendo a la chica sus propias cejas y unos rótulos al tren y al autobús, lo convirtió en la representación de su propio accidente. En la parte inferior escribió: «Los esposos Guillermo Kahlo y Matilde C. de Kahlo dan gracias a la Virgen de los Dolores por haber salvado a su niña Frida del accidente acaecido en 1925 en la esquina de Cuahutemozin y de Calzada de Tlalpan.»

Tras superar algunas graves crisis de salud, y de forma idéntica a como lo hacen los creyentes con los santos de su devoción, Frida mostró su agradecimiento a los médicos mediante pinturas que siguen rigurosamente las convenciones del exvoto. Muestras de ello son las obras dedicadas al doctor Eloesser y al doctor Farill.

Pero no sólo la enfermedad fue causa de sus trastornos y metáfora de sus pinturas; los reveses de su vida afectiva también fueron tematizados en cuadros que constituyen depuradas síntesis simbólicas. En El corazón (1937, Colección Michel Petitjean, París), la ausencia de manos expresa su impotencia y desesperación ante el enredo amoroso entre Diego Rivera y su hermana Cristina. Su corazón, literalmente arrancado, yace a sus pies y posee un tamaño desmesurado que refleja la intensidad de su dolor. Junto a ella, un vestido femenino, que alude a su hermana, pende de un hilo, a la vez que de sus mangas sale un único brazo que enlaza y un palo atraviesa el hueco que ha dejado su propio corazón.

Frida y el surrealismo

La apariencia onírica de sus imágenes propiciaba la relación de su simbología con el surrealismo, algo que Frida Kahlo negaría rotundamente: «Se me tomaba por una surrealista. Ello no es correcto, yo nunca he pintado sueños, lo que yo he representado era mi realidad.»

Pero Frida no sólo rechazó el carácter surrealista de su pintura, sino que profesó una profunda aversión hacia los representantes del movimiento. Había conocido a Breton en México en 1938 y al año siguiente, en vísperas de la Segunda Guerra Mundial, pasó varios meses en París, donde tuvo ocasión de entrar en contacto con los otros surrealistas. La opinión que le merecían la expresó sin cortapisas en una carta que escribió desde allí a Nicolas Muray: «No puedes imaginarte lo joputas que son esta gente; me hacen vomitar. Son tan condenadamente intelectuales y degenerados, que ya no los aguanto más.»

Frente a las representaciones oníricas o al automatismo psíquico de los surrealistas, los numerosos símbolos que Frida Kahlo introduce en sus cuadros poseen significaciones precisas y son producto de la actividad consciente. Su obra se origina y procede de una continua indagación sobre sí misma, y manifiesta los estados de ánimo de forma precisa y deliberada, materializando las oscilaciones entre el sufrimiento y la esperanza. El carácter simbólico de su pintura da cauce a la expresión vehemente de una personalidad apasionada para la que el arte es desafío y combate, lucha violenta contra la enfermedad, pero también repliegue ensimismado hacia su yo interior y huella del reconocimiento doloroso de su identidad maltrecha.

FUENTE: Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. “Biografía de Frida Kahlo”. En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea (Internet). Barcelona, España 2004. Disponible en https://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kahlo.htm (fecha de acceso: 24 de noviembre de 2021)

VIDEOS:

https://youtu.be/5g6khOdJgfo?t=76  (18/4/2022)

https://youtu.be/MKIGZd19h18?t=24 (21/4/2022)

Dirección y responsable del proyecto: Silvia Barrios

Artista colaboradora en la investigación: Silvana Pignataro

Página web Proyecto/archivo: “Altar Mujeres SXXI #vidasenlucha”

Proyectos: https://linktr.ee/AltarMujeresS.XXI

Pagina del archivo Facebook
https://www.facebook.com/altarmujeressxxi/?modal=admin_todo_tour

Convoca: MediaLab Artes del Fuego” 

Magdalena Sierra

Magdalena Sierra

Inicia su actividad política en la JUP (Juventud Universitaria Peronista), dentro de la Facultad de Derecho y siguió dentro de esta actividad cuando cambio de carrera para comenzar a estudiar Arquitectura en la Universidad de Buenos Aires. Es simpatizante de Racing Club y tiene tres hijos/as.

Seguir leyendo

Carmen Gauna

Carmen Gauna Benítez 

«Con amor hay que vivir la vida. ¿De qué sirve preocuparse? ¡Tenemos que sonreír, sonreírle a la vida, es lo importante!”, suele escuchársele decir con actitud alegre a Carmen Gauna Benítez que el 16 de julio de 2021 cumplió 101 años! 

Conversar con ella es agradable, sus palabras expresan sabiduría.

Es una encantadora persona con mucho sentido de humor a flor de piel.

Carmen es madre de 14 hijos, abuela de 40 nietos y bisabuela de más de 20 bisnietos. Querida y emblemática vecina de la comunidad de Soldini (Prov. de Santa Fe, Argentina).

Es una inmigrante como tantas que nació en Paraguay y vino a Argentina en la época de la revolución de los Federales y los Colorados. Se escapó a los 20 años  de su tierra  porque al ser hija de indio  y española ,en su tierra era considerada mulata lo que implicaba que fuera vendida como esclava.

Aquí en nuestro país , emprendió  una vida de trabajo y sacrificios, fue una campesina que durante largos años fue una trabajadora golondrina partiendo de una cosecha a  otra para sostener y criar a sus hijos .

Como mujer rural es la poseedora de los conocimientos ancestrales de su cultura: las prácticas agroecológicas, la selección de semillas, los métodos de recolección de agua. Es, además, la que transmite esos conocimientos, la que conserva y perpetúa su cultura a través de las generaciones. 

Además de sus grandes saberes, considera que su gran patrimonio es la familia, hijos , nietos, bisnietos.

Es un ejemplo de vida.

Código de vinculación

Dirección y responsable del proyecto: Silvia Barrios

Colaboración producción de imagen e investigación: Claudia Mingiaca

Página web Proyecto/archivo“Altar Mujeres SXXI #vidasenlucha”

Pagina del archivo Facebook
https://www.facebook.com/altarmujeressxxi/?modal=admin_todo_tour

Para sumarte a la propuesta: silviabarriosarte@yahoo.com.ar

Convoca:  MediaLab Artes del Fuego” 

Proyecto: “Altar Mujeres SXXI #vidasenlucha”es un laboratorio/instalación transdisciplinario en cruce con la perspectiva de género, que sintetiza el trabajo de una plataforma dedicada a la investigación y producción de obra. Un archivo global de todos los tiempos y culturas

Taty Almeyda

Nació el 28 de junio de 1930 en el barrio de Belgrano. Su padre, Carlos Vidal Miy, fue un oficial de Caballería, su madre fue Alicia Uranga. Su tío, Raúl Uranga, fue gobernador de Entre Ríos durante la presidencia de Arturo Frondizi. Tuvo tres hermanas mujeres y un varón: el varón fue coronel y las hermanas se casaron con oficiales de Aeronáutica.​

Su infancia transcurrió en la provincia de Mendoza y la de Buenos Aires. Estudió magisterio en la Escuela Normal Superior N° 7 del barrio porteño de Almagro. Ejerció la docencia algunos años.​

Contrajo matrimonio con un compañero del magisterio en 1953. Taty y Jorge Almeida tuvieron tres hijos: Jorge, Alejandro y Fabiana.​

Seguir leyendo

Hebe de Bonafini

Hebe de Bonafini (La Plata, 4 de diciembre de 1928) es una activista argentina, cofundadora de la asociación Madres de Plaza de Mayo, organización de madres de detenidos desaparecidos durante la última dictadura cívico-militar, que gobernó Argentina entre 1976 y 1983, y de la Fundación Madres de Plaza de Mayo, de la cual dependen un instituto universitario nacional, un periódico, una radio, una casa cultural, una librería y administra un centro cultural donde antes se encontraba el centro clandestino ESMA.

Presidenta de la Asociación Madres de Plaza de Mayo desde 1979, donde se destacó por la lucha contra la impunidad de los culpables de delitos de lesa humanidad así como por reivindicar la vida de los desaparecidos, rindiendo homenaje a sus actos y no solo a su desaparición.

En 1996 ―durante el menemismo― Hebe fue herida en la cabeza por la policía en una manifestación universitaria en repudio de la reforma del estatuto de la Universidad Nacional de La Plata y a la Ley de Educación Superior, cuando se ejercía una brutal represión por parte del Cuerpo de Infantería de la Bonaerense. Resultó herida y con su pañuelo blanco teñido de rojo, declaró: «La sangre del pañuelo es la amenaza más fuerte de este gobierno para decir que paremos ¡No nos van a parar! ¡Ni un paso atrás, carajo!​

El mensaje de Hebe de Bonafini a Carlos Menem: No lamento su muerte, ni  deseo que

En varias oportunidades, Hebe ha sufrido ataques, sus allegados y la asociación, desde insultos, amenazas de muerte y torturas. En 2001, dos personas ingresaron a su domicilio y, al no encontrarse, torturaron a su hija Alejandra, que fue golpeada y quemada con cigarrillos.​

Bonafini fue invitada a dar conferencias y charlas, tanto en el interior y en el exterior, entre otros lugares, en un campamento de los Sin Tierra, en el Mato Grosso (en Brasil); en Chiapas (en México) con la invitación que les hiciera el Subcomandante Marcos; la Universidad de California, en Riverside (Estados Unidos) al recibir un título Honoris Causa; La Habana (Cuba), donde en una de las oportunidades fue oradora en el festejo del Primero de Mayo; Asturias (en España), invitada por el Grupo de Apoyo del País Vasco; Caracas (Venezuela) en las Segundas Jornadas de Salud Mental; Puerto Rico, en la asamblea del Colegio de Abogados; Milán, Brescia, Verona, Turín, Rívole, Riccione y Módena (en Italia), invitada por el Comité de Solidaridad Internacionalista Arco Iris; París (Francia), cuando la fundación recibió el Premio UNESCO de Educación por la Paz; Belgrado (Yugoslavia), para participar de un repudio a la guerra.​

Desde 2004, difunde su pensamiento en programas de radio, como Transformaciones del Pañuelo Blanco (desde 2007), o La Voz de las Madres.

Desde 2008, las Madres de Plaza de Mayo administran el Centro Cultural Nuestros Hijos, en el ex campo de concentración ESMA (Escuela de Mecánica de la Armada) en Buenos Aires.

Derechos humanos es política (2006)

En el discurso por los 30 años de las Madres de Plaza de Mayo, el 1 de mayo de 2006, Hebe dirigió un discurso sobre su posición como madre de desaparecidos: Rebeldes, locas, prepotentes; nos paramos ante el poder y dijimos «acá estamos». Pusimos el cuerpo que es lo único que tenemos para poner […] hay mucho que hacer. Todavía hay hambre, desocupación y necesidad de viviendas […] [Otras organizaciones de Derechos humanos] no entienden esto de disfrutar. Nosotras sí, porque vencimos a la muerte, queridos hijos. Vencimos al verdugo. Esto es vida pura, llena de amor y de abrazos […] con esos hijos que nos nacieron después, estamos sembrando un nuevo camino, que no deja de ser revolucionario, construyendo, marchando junto a quienes nos necesitan […] Queridos hijos. Su sangre no fue inútil, florece en cada barrio, en cada lugar donde hombres y mujeres levantan su puño por trabajo digno, por vivienda. […] [Remarco] la unidad latinoamericana, indispensable para llegar al socialismo […] El imperialismo y la CIA son voraces, no se cansan. […] ¡Patria o muerte, venceremos!

También ha dejado expresado que ella siempre hizo política, diciendo que los derechos humanos es también que la gente trabaje, coma, etc

A fines de 2015, fue imputada por un fiscal federal por supuestos cargos de «incitación a la violencia colectiva» y «atentado contra el orden público» por reanudar las Marchas de la Resistencia de las Madres, las cuales habían sido cesadas desde la Presidencia de Néstor Kirchner y fueron reanudadas desde la asunción de Mauricio Macri a la jefatura nacional.​

Diferentes medios señalaron que en 2018 se incrementan los embates de la alianza Cambiemos a la figura de las Madres y las Abuelas de Plaza de Mayo, por lo que sumo pontífice le envió una misiva a Bonafini en la que se solidariza con ella.

Hebe (tercera desde la izquierda) con el Premio Extraordinario Bicentenario de la Revolución de Mayo a los Derechos Humanos junto a Estela de Carlotto, otras galardonadas y la presidenta Cristina Fernández de Kirchner. Casa Rosada (Presidencia de la Nación argentina)

Hebe de Bonafini recibió una carta del papa Francisco

Referencias:

https://es.wikipedia.org/wiki/Hebe_de_Bonafini

https://www.pagina12.com.ar/diario/elpais/1-10028-2002-09-11.html

https://lahaine.org/musica/sting_solas.htm

Dirección y responsable del proyecto: Silvia Barrios

Página web Proyecto/archivo “Altar Mujeres SXXI #vidasenlucha”

Plataformas del proyecto: https://linktr.ee/AltarMujeresS.XXI

Para sumarte a la propuesta: silviabarriosarte@yahoo.com.ar

Convoca:  MediaLab Artes del Fuego” 

Proyecto: “Altar Mujeres SXXI #vidasenlucha”es un laboratorio/instalación transdisciplinario en cruce con la perspectiva de género, que sintetiza el trabajo de una plataforma dedicada a la investigación y producción de obra. Un archivo global de todos los tiempos y culturas

Norita Cortiñas

Nora Morales de Cortiñas (Buenos Aires, 22 de marzo de 1930), más conocida como Nora o Norita Cortiñas, es psicóloga social, militante y defensora de los derechos humanos, cofundadora de Madres de Plaza de Mayo y posteriormente de Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora.​

Su hijo Gustavo Cortiñas, militante del Partido Justicialista y de la organización Montoneros en la Villa 31,​ fue detenido desaparecido en Castelar, provincia de Buenos Aires, el 15 de abril de 1977, cuando trabajaba en el Ministerio de Economía de la Nación por parte de miembros de las Fuerzas Armadas.

Desde 1977 Nora Cortiñas forma parte de las Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora, quienes reclaman a las autoridades el castigo para los culpables de los secuestros, torturas y desapariciones forzadas de aproximadamente 30 000 personas durante la dictadura militar de 1976 a 1983. Viaja por todos los continentes llamando a la solidaridad con los familiares de los desaparecidos y la sanción a los culpables de los crímenes de lesa humanidad en su país. Como profesora universitaria ha realizado análisis y estudios acerca de la relación entre la dictadura militar, deuda externa y crisis económica en Argentina.​

Profesora honoraria en la misma facultad en la que cursaba su hijo cuando fue desaparecido, es también una convencida de la necesidad de despenalizar el aborto.

Mostró su apoyo a la causa del aborto legal, siendo oradora en la marcha de Ni una menos del 4 de junio del 2018 a favor del mismo.

Nora Cortiñas: “A los desaparecidos los llevamos en la piel y en las venas”  – Radio Gráfica

Nora Cortiñas, a sus 80, es capaz de llevar su pañuelo blanco de Catamarca a Honduras en la misma semana y no sólo de manera testimonial, sino como partícipe activa en la defensa de los derechos humanos y también en la denuncia cuando éstos son violados.

Lanzan una campaña en las redes sociales para encontrar el bastón de Nora  Cortiñas | Entrelíneas.info

“Nada cayó en saco roto –concluye Nora sobre estos 33 años de lucha–. Pudimos sacar afuera tanto dolor. Fuimos muy golpeadas, nosotras y nuestras familias pero nada fue inútil. El aprendizaje fue en las calles. Hoy vemos todo con más conciencia. La trata de personas, el derecho de las mujeres a decidir sobre el propio cuerpo, el derecho a la tierra de los pueblos originarios, los desaparecidos de la democracia, Julio López, Iván Torres, Luciano Arruga… Los organismos de derechos humanos tenemos la obligación y el compromiso de tomar estos temas. El duelo es de siempre, y la dimensión del dolor es diaria, cada día, todos los días, la ausencia está.»

Referencias:

https://es.wikipedia.org/wiki/Nora_Corti%C3%B1as

https://www.pagina12.com.ar/diario/elpais/subnotas/101269-31907-2008-03-25.html

https://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-6154-2010-12-03.html

Dirección y responsable del proyecto: Silvia Barrios

Página web Proyecto/archivo “Altar Mujeres SXXI #vidasenlucha”

Plataformas del proyecto: https://linktr.ee/AltarMujeresS.XXI

Para sumarte a la propuesta: silviabarriosarte@yahoo.com.ar

Convoca:  MediaLab Artes del Fuego” 

Proyecto: “Altar Mujeres SXXI #vidasenlucha”es un laboratorio/instalación transdisciplinario en cruce con la perspectiva de género, que sintetiza el trabajo de una plataforma dedicada a la investigación y producción de obra. Un archivo global de todos los tiempos y culturas

FARKHUNDA MALIKZADA

FARKHUNDA MALIKZADA

Una mujer afgana de 27 años fue asesinada en Kabul el 19 de marzo del 2015. 

Farkhunda trabajaba como profesora de religión en la mezquita del Rey de las Dos Espadas, ubicada muy cerca de Kabul y del río del mismo nombre. Según la versión oficial, Farkhuna habría denunciado a mulás de vender amuletos, fuera del recinto religioso, los cuales azuzaron a los transeúntes en contra de la mujer, acusándola falsamente de haber quemado una copia del Corán. La multitud se lanzó en contra de Farkhunda y la llevó a un área cercana a las márgenes del rio Kabul donde inició su linchamiento.

Despúes de golpear, patear, arrojarle objetos y lapidar a Farkhunda, un conductor le pasó encima una camioneta Toyota, la turba le llevó encima de un puente donde le prendió fuego a su cuerpo. Un testigo presencial dijo que la turba cantaba consignas anti-estadounidenses y antidemocráticas mientras golpeaba a Farkhunda.

Muchos de los presentes llevaban consigo sus teléfonos móviles, por lo cual existen videos que están publicados en la red que muestran el ataque.

Las investigaciones policiales revelaron que no quemó nada. Su muerte condujo a 46 arrestos, 19 policías, 27 civiles y a protestas encabezadas por activistas de los derechos de las mujeres.

El 22 de marzo un grupo de mujeres vestidas de negro cargó el ataúd de Farkhunda desde una ambulancia hasta un sitio de oración y luego a un cementerio. Esto significó una ruptura a las tradiciones islámicas, que establecen que los funerales son realizados y atendidos por hombres.

El 23 de marzo centenares de mujeres protestaron por el ataque, exigiendo al gobierno que persiga a los responsables por la muerte de Farkhunda. El crimen supuso una causa de unión entre los grupos de activistas de derechos de mujeres de Afganistán. El martes 24 miles de personas protestaron contra el ataque delante del Ministerio afgano de justicia en Kabul.

Cumplidos 40 días del asesinato, cientos de personas acudieron al exterior de la mezquita donde ocurrieron los hechos e hicieron una representación del linchamiento. La actriz Lina Alam hizo el papel de la víctima como forma de protesta. Otras mujeres lucieron pancartas reclamando justicia para los culpables y algunas lucieron el rostro pintado de rojo, representando los últimos momentos de vida de la víctima en los cuales luce con el rostro absolutamente ensangrentado.

El padre de la mujer alegó que la policía podría haber hecho más para salvar a Farkhunda. El presidente de Afganistán, Ashraf Ghani ordenó una comisión para investigar el asesinato y calificó el hecho como “abominable”. También declaró que la policía de Afganistán está demasiado ocupada con la insurgencia talibán que en los asuntos locales. Nur Ul-Haq Ulumi, el Ministro para el Interior de Afganistán, dijo que el 23 de marzo que 26 personas habían sido arrestadas en conexión con el asesinato.

Estudiantes del islam en Afganistán expresaron su indignación por el crimen. Ahmad Ali Jebreili, un miembro del Consejo de la Ulama de Afganistán, encargado de administrar la ley islámica, condenó el ataque acusándolo de contravenir el islam. Haji Noor Ahmad, un clérigo local, dijo: “las personas vienen y ejecutan a una persona arbitrariamente, esto es totalmente prohibido y fuera de la ley. Aún así algunos justificaron su asesinato y expresaron su rabia pública. Abu Ammaad Yasir Qadhi, un becario islámico conservador prominente, expresó su horror en su página de Facebook y dijo: “Una señal de una nación civilizada es como trata a sus mujeres. ¡Espero que Alá restaure el honor y el respeto que las mujeres merecen en nuestras sociedades!”. 

CORTE AFGANA ANULA SENTENCIAS A MUERTE DE LOS CONDENADOS POR EL LINCHAMIENTO DE FARKHUNDA

Una corte de apelaciones afgana anuló las sentencias a muerte que le fueron impuestas a cuatro 

hombres por su implicación en el linchamiento de una joven el pasado mes de marzo en Kabul.

Farkhunda Malikzada fue atacada en un lugar religioso después de ser falsamente acusada de haber quemado una copia del Corán, el libro sagrado para los musulmanes.

Farkhunda fue lapidada hasta la muerte, después un coche le pasó por encima y finalmente le prendieron fuego.

La corte también absolvió totalmente al guardián del centro religioso, que supuestamente fue quien hizo la acusación inicial e incitó a una muchedumbre de gente a atacar a la joven.

Tanto la familia Farkhunda como activistas de los derechos humanos han expresado su furia ante la decisión, que fue tomada en secreto durante una sesión de la corte de apelación celebrada el miércoles en Kabul a puerta cerrada.

¿Puede decirse que ha cambiado algo en Afganistán desde que Farkhunda fue asesinada?

Equal Times ha preguntado a destacadas activistas de los derechos de la mujer. La mayoría reconoce que los desafíos para hacer realidad su sueño de igualdad de derechos en Afganistán siguen siendo enormes.

“Nosotras hemos luchado y presionado por nuestros derechos y lo seguiremos haciendo; de hecho fue gracias a nuestra insistencia que las autoridades prosiguieron con el caso”, explica.

La presión de los medios de comunicación, de la sociedad civil y de la comunidad internacional condujo a un rápido veredicto inicial en el caso de Farkhunda: cuatro sospechosos fueron condenados a muerte el 5 de mayo del año pasado, y otras ocho personas fueron condenadas a 16 años de cárcel.

Pero a principios de este mes, el Presidente Mohammad Ashraf Ghani ordenó la reapertura del caso. Su portavoz, Syed Zafar Hashmi, declaró ante la prensa en Kabul que se le ha pedido al recién nombrado Fiscal General que su máxima prioridad sea hacer justicia en el caso Farkhunda.

Debido a la delicada naturaleza del caso (una cuestión religiosa), el desarrollo de los procedimientos legales se mantiene cerrado a los medios de comunicación. De los 46 individuos arrestados, 19 eran policías y 27 civiles.

De esos 46, 13 hombres han sido condenados por el Tribunal Supremo. Tres de ellos han recibido condenas de 20 años de cárcel, mientras que los otros 10 han sido condenados a 14 años de cárcel. Las condenas han sido tachadas de inapropiadas.

El adivinador, que según los investigadores instigó los ataques contra Farkhunda, ha sido declarado inocente en segunda instancia por el tribunal. Al guardián del templo, que en un primer momento se le condenó a muerte por ser el origen de la falsa acusación de que Farkhunda había quemado un Corán, se le ha conmutado la sentencia por 20 años de cárcel.

“Es una amarga ironía que el último revés a la justicia para Farkhunda Malikzada se haya producido la víspera del Día Internacional de la Mujer”, dice Patricia Gossman, Investigadora Principal para Human Rights Watch (HRW).

Fawzia Koofi es una de las figuras políticas más conocidas del país. Tampoco ella está satisfecha con los veredictos ni con los procedimientos interminables.

“El poder judicial es una institución independiente. Sus actividades deberían ser acordes con la ley, y los plazos de sus actividades deberían establecerse de manera clara”, expresa. Gossman considera que el límite legal para cerrar este tipo de casos debería ser de aproximadamente nueve meses.

De vuelta al lugar donde Farkhunda fue asesinada, las activistas presentes en la inauguración del monumento lamentan la falta de progresos, pero no están dispuestas a tirar la toalla.

Shahla Fareed, miembro principal de la red Afghanistan Women Network, hace hincapié en que la falta de justicia ha obligado a la familia de Farkhunda a abandonar el país.

“No queremos que se limiten a ahorcar a los jóvenes que golpearon a Farkhunda hasta la muerte. Queremos que la justicia prevalezca en todo el país para que este tipo de incidentes no vuelva a producirse en el futuro”.

Fuente: Wikipedia

Fuente: BBC News/Mundo, julio 2015

Fuente: EQUAL Times, art. Publicado por Shadi Khan Saif, abril 2016

Código de vinculación

Dirección y responsable del proyecto: Silvia Barrios

Colaboración producción de imagen e investigación: Marta Brizuela

Página web Proyecto/archivo“Altar Mujeres SXXI #vidasenlucha”

Pagina del archivo Facebook
https://www.facebook.com/altarmujeressxxi/?modal=admin_todo_tour

Para sumarte a la propuesta: silviabarriosarte@yahoo.com.ar

Convoca:  MediaLab Artes del Fuego” 

Proyecto: “Altar Mujeres SXXI #vidasenlucha”es un laboratorio/instalación transdisciplinario en cruce con la perspectiva de género, que sintetiza el trabajo de una plataforma dedicada a la investigación y producción de obra. Un archivo global de todos los tiempos y culturas

JANE GOODALL

logo Instituto Jane Goodall

Jane Goodall nació el 3 de abril de 1934 en Londres en el seno de una familia de clase media, criándose en la posguerra en la casa familiar de Bournemouth, en el sur de Inglaterra. Allí vivió su infancia y juventud, rodeada de animales y soñando con escribir sobre los animales en África. A los 23 años comenzó a hacer realidad su sueño viajando a Kenia, donde trabajó con el famoso antropólogo Louis Leakey, hasta que éste la envió en 1960 a Gombe, Tanzania, con la arriesgada misión de investigar por primera vez a los chimpancés salvajes de la zona. Con la sola compañía de su madre y un cocinero, plantó su tienda en la selva y comenzó su proyecto de investigación que duraría en teoría 6 meses, y que continúa en el presente tras aproximadamente 60 años.
 Instituto Jane Goodall en España

Seis décadas de estudios continuos sobre chimpancés salvajes en Gombe, Tanzania
 

La joven inglesa llamada Jane Goodall desembarcó por primera vez en Gombe el 14 de julio de 1960, comenzando investigaciones de un modo que nadie había hecho antes y realizando descubrimientos que sacudieron la ciencia y que aún tienen impacto hoy. Es la historia y el impacto de la labor de esta científica pionera que desafió las convenciones y revolucionó nuestra concepción sobre los chimpancés, y también sobre los humanos.

¿Cómo evolucionó el programa de investigación?

En 1965, se estableció el Centro de Investigación de Gombe Stream y en 1977 la doctora Goodall fundó el Instituto Jane Goodall. Los incalculables datos recopilados en Gombe están ahora en una base de datos, controlados y analizados en el Centro del Instituto Jane Goodall para la Investigación de los Primates.

¿Cómo ha contribuido Gombe a la literatura científica y a la cultura general?

Desde 1960 Gombe ha sido la fuente de:
– Más de 300 artículos científicos
– 35 tesis doctorales 
– Más de 30 libros (incluyendo los best-sellers de la doctora Goodall «A la sombra del hombre» en 1971, «A través de la ventana» en 1990, «Gracias a la vida» («Reasons for hope») en 1999, «60 años en Gombe» en 2019, y un número importante de libros para niños). Algunos de esos libros en castellano están disponibles en nuestra sección de Tienda solidaria.
– Más de 12 películas (incluyendo aquellas producidas por la National Geographic Society y Animal Planet, además de una película de IMAX con Science North en 2002), entre ellas el nuevo documental «Jane» producido por National Geographic, que se estrenó en 2017 en EE.UU. y el documental «Jane, la gran esperanza», estrenado en 2020.
– Cientos de artículos populares, escritos y entrevistas de televisión y radio 
– Cientos de giras de seminarios y conferencias por todos los continentes.

Trabajando con y para la comunidad

El Instituto Jane Goodall impulsa su misión en África con el enfoque de Conservación Centrada en la Comunidad (CCC).Esto significa trabajar codo a codo con la población local, empoderándola y ofreciendo formación y recursos para atender sus necesidades básicas de manera equitativa y sostenible. El objetivo es asegurar que el desarrollo de la comunidad sea sostenible y en armonía con los chimpancés que habitan en esas zonas.
Para ello, el IJG implementa programas de conservacióneducaciónseguridad alimentaria y desarrollo sostenible que cuentan con el apoyo de la población y que generan empleo a nivel local, además de ofrecer recursos, formación y apoyo a desfavorecidos.
En Senegal y Guinea, el IJG trabaja desde distintos ámbitos para favorecer a la población. Una de las tareas fundamentales es llevar al cabo el programa de educación medioambiental para niños y niñas de la Reserva Natural Comunitaria de Dindéfélo (RNCD) con el que se procura que las generaciones más jóvenes crezcan integrando los valores de la protección de la naturaleza y empoderarlos para que lleven a cabo sus propias propuestas de mejoras en la comunidad. Se realizan también sesiones de cine ambiental, campamentos educativos, y talleres de formación en diversas materias. También se ha construido una escuela y mejorado las infraestructuras para beneficio de la comunidad local.https://imscdn.abcore.org/s/janegoodall.es/mm/image/2017097_Elena%20Serra%20(42).jpg

Otro tipo de actividades que realiza el IJG son las plantaciones de árboles frutales, plantaciones forrajeras, plantaciones de vallas verdes que protegen los cultivos de manera más sostenible y aportan beneficios a la gente, la construcción o reparación de pozos de agua en lugares clave, y proyectos para favorecer la seguridad alimentaria de la población, como la plantación de más de 700.000 árboles hasta la actualidad. Todas estas acciones se realizan con el apoyo de la comunidad y con su directa participación en el desarrollo del proyecto, lo que supone la creación de empleo.https://imscdn.abcore.org/s/janegoodall.es/mm/image/Philip%20Theunissen%20Roots%20%26%20Shoots%20(20).jpghttps://imscdn.abcore.org/s/janegoodall.es/mm/image/Jovenes%20plantando.jpg

Por otro lado, en República del Congo, el IJG emplea a más de 100 personas (cuidadoras, personal de mantenimiento y logística, veterinarios, educadoras, personal administrativo, ecoguardas, cocineras, obreros, etc.) y dinamiza la economía local a través de la compra de productos y servicios en las poblaciones aledañas, como las toneladas de fruta necesarias para el Centro de Rehabilitación de Tchimpounga, a cargo de más de 150 primates. Al mismo tiempo, se llevan a cabo actividades de Sensibilización y Educación en diversos puntos del país, que incluyen escuelas, radios y canales de televisión.
    

https://www.fulloutdoor.cl/wp-content/uploads/2021/02/jane.jpg

LA TIERRA ES MÁS QUE UN RECURSO

Fotografía: Instagram Instituto Jane Goodall Chile

Este fue el título y concepto que daría vida al nuevo video publicado por el Instituto Jane Goodall donde se recorren en imágenes distintas maravillas que entrega el planeta y que es nuestro deber proteger.

El Instituto Jane Goodall Chile estrenó a finales de enero un nuevo video para promover el cuidado del medio ambiente. Bajo la frase: “La Tierra es más que un recurso, es tu hogar”, el video cuenta con la locución y palabras de la creadora de la fundación, Jane Goodall.Un mensaje de Jane Goodall para ti: "La Tierra más que un recurso, es tu  hogar" - Ladera Sur

En la actualidad, las decisiones que tomamos día a día pueden impactar sobre la conservación del planeta, del medio ambiente y de todo lo que nos rodea. Para esto, la invitación por parte del Instituto Jane Goodall, es a volver a conectarse con el entorno y considerar que es más que un recurso, sino que el hogar de todos.

“Existe un lugar único, donde los colores nacen en la tierra. Un lugar donde las estrellas, se pueden tocar, y esculturas se alzan desde hace millones de años. Un lugar, donde gigantes flotantes, hablan a kilómetros de distancia y seres milenarios han sido testigos de toda la historia. Aquí, donde el paisaje es decorado por antiguos volcanes que se alzan desde la tierra y jardines crecen bajo la tierra, unas frágiles y únicas condiciones aparecieron”, con estas palabras provenientes de la boca de Jane Goodall comienza el video que fue realizado por un equipo compuesto por Cristian Muñoz- Donoso, Christian Muñoz, Moris Muñoz y Julio Abarca.

El Instituto Jane Goodall mantiene 29 oficinas a lo largo del mundo, además de un programa de educación ambiental Roots & Shoots se extiende a más de 130 países. El trabajo que realiza está basado en el trabajo científico y la visión de la doctora Jane Goodall. Se centra en la investigación de la vida salvaje, la conservación de las especies, educación y el desarrollo sustentable.

Dentro de los valores que promueve está el respeto y el cuidado a todos los seres vivos y a los ambientes en que ellos habitan. Para esto, consideran que el conocimiento conduce a la comprensión, buscando animar a actuar de manera cooperativa.

En Chile, el instituto se dedica anualmente a la realización del Día de la Fauna Chilena. En su edición 2020 debió realizarse de forma virtual por la crisis sanitaria mundial que se encuentra viviendo el planeta. Es por esto, que debieron tomar una serie de aprendizajes que permitieron llevar el día de la fauna chilena a una versión que pueda llegar a más personas en sus próximas ediciones.

Se espera que se pueda llegar a más personas, de la mejor forma, para poder concientizar sobre el cuidado de la fauna chilena. La edición 2021, contará como embajador con el Picaflor de Juan Fernández.

Las búsquedas por educar a mayor cantidad de personas, es que se realizó a finales del 2020 el primer encuentro Roots & Shoots de latinoamérica y El Caribe, el que contará con la participación de 12 países, además de la fundadora Jane Goodall.

Para revisar el video completo publicado por Jane Goodall ingresa al canal de Youtube del Instituto Jane Goodall Chile.

Jane también nos habla de los géneros e igualdades.

Mi mensaje a las niñas que quieren ser científicas. Jane Goodall:

Finalmente es importante recordar su mensaje por el día internacional de la Paz 2021:

Código de vinculación

Dirección y responsable del proyecto: Silvia Barrios

Colaboración producción de imagen e investigación: Estela Luisa Torres

Página web Proyecto/archivo“Altar Mujeres SXXI #vidasenlucha”

Pagina del archivo Facebook
https://www.facebook.com/altarmujeressxxi/?modal=admin_todo_tour

Para sumarte a la propuesta: silviabarriosarte@yahoo.com.ar

Convoca:  MediaLab Artes del Fuego” 

Proyecto: “Altar Mujeres SXXI #vidasenlucha”es un laboratorio/instalación transdisciplinario en cruce con la perspectiva de género, que sintetiza el trabajo de una plataforma dedicada a la investigación y producción de obra. Un archivo global de todos los tiempos y culturas

MARIA ANA LOPEZ, CHIPERA PARAGUAYA

María Ana López: el lazo solidario entre el chipa y las madres solteras 

María Ana: La reina de la Chipa

María Ana López, paraguaya, fabricando y comercializando un auténtico producto regional como el chipa, panecillo a base de harina de mandioca más queso, leche  y grasa, logra  recuperar lazos heredados de la cultura guaranítica y fortalecerlos con una trama de mujeres en la búsqueda de nuevos paradigmas para luchar contra el patriarcado. Esta mujer respetada en la sociedad por sus pares por el capital simbólico que la enaltece: honradez, solidaridad y sentido de la justicia social, recrea un espacio de juego en el campo económico donde se ponen en cuestión las estrategias para la convivencia en comunidad .El capital económico de todes se vio beneficiado, pero también el capital social por los lazos de cooperación afianzados en el tiempo. El capital cultural de distribuir y replicar un saber milenario, como lo es amasar chipa,  que pasa de boca en boca entre mujeres marginadas socialmente, adquiere aquí una fortaleza que posibilitará el sustento de muchas familias. Así el habitus de comer chipa cuando se matea, se pasa de visita o se comparte con amiges ,en la zona del litoral del Río Paraná, dio pie para desarrollar, paso a paso un emprendimiento en el que  se puso a fabricar su propia mercancía, comprando las materias primas  directamente a los campesinos y derivó en la posterior comercialización, a través de una red de madres solteras como también lo fueron ella, su madre y su abuela, tendiendo a través de la comida y lo laborioso , un abrazo solidario a quienes, sin pareja, deben llevar adelante familias. Esa chipa denota comida pero connota trabajo solidario que se puede  replicar en otras comunidades, respaldando el empoderamiento de mujeres que, como en  los grupos amazónides  que todavía viven, veneran una  vinculación fuerte entre mujer y cocción. La mujer siempre es la que guarda la semilla, justamente por el tema de la maternidad, el cuidado, la posibilidad de engendrar. Es la guardiana de la memoria genética y distribuye el alimento en la comunidad

Así María Ana y sus chiperas son agentes de trasmisión cultural pero también propiciadoras de los cambios necesarios para hacer más digno el lugar de la mujer, en el camino de la lucha por su dignidad.

Enlaces:

María Ana ( Chipera ) , https://www.youtube.com/watch?v=p92Xbsjntyg&ab_channel=%C3%9ANICOSPORLATELE, (Visitado el 1 de mayo de 2021)

María Ana: La reina de la Chipa, https://www.youtube.com/watch?v=Z0LvTYT54L8&ab_channel=PyEventos

(Visitado el 1 de mayo de 2021)

Chiperia Maria Ana, https://www.facebook.com/search/top?q=Chiperia%20Maria%20Ana, (Visitado el 1 de mayo de 2021)

Videos disponibles:

María Ana: La reina de la Chipa, https://www.youtube.com/watch?v=Z0LvTYT54L8,  (disponible al 9/11/2021)

Amigo Camionero Visitó la Chipería María Ana , https://www.youtube.com/watch?v=vYnGO64xRbk&t=8s, (disponible al 9/11/2021)

María Ana ( Chipera ), https://www.youtube.com/watch?v=p92Xbsjntyg, (disponible al 9/11/2021) 

Código de vinculación

Dirección y responsable del proyecto: Silvia Barrios

Colaboración producción de imagen e investigación: Marìa Claudia Mingiaca

Página web Proyecto/archivo“Altar Mujeres SXXI #vidasenlucha”

Pagina del archivo Facebook
https://www.facebook.com/altarmujeressxxi/?modal=admin_todo_tour

Para sumarte a la propuesta: silviabarriosarte@yahoo.com.ar

Convoca:  MediaLab Artes del Fuego” 

Proyecto: “Altar Mujeres SXXI #vidasenlucha”es un laboratorio/instalación transdisciplinario en cruce con la perspectiva de género, que sintetiza el trabajo de una plataforma dedicada a la investigación y producción de obra. Un archivo global de todos los tiempos y culturas

Ana Gallardo

¿Quién es Ana Gallardo?

Materiales frágiles, ideas contundentes, acciones necesarias

 Ana Gallardo

(Buenos Aires, Argentina, 1958)

Es una artista autodidacta rosarina con una reflexión muy profunda sobre temas que trascienden, la vejez, lo femenino, los roles y la construcción del género como emergente cultural así como las contradicciones sociales y sus respectivas hipocresías están presentes en su práctica artística y en su discurso como artista. Se formó en los talleres de Víctor Grippo, Miguel Davila, Joge Diciervo y Juan Doffo, de madre y padres artistas, pintora y poeta respectivamente, la imagen y la palabra están presentes en su obra de manera contundente. Activa desde los años 80 integró el grupo de la X[1] encontrando en este espacio modos de reflexionar y pensar el arte. Actualmente vive en México pero su práctica impacta en varios países y sensibilidades. El arte ocupa un lugar que trasciende la actividad económica, no vive de vender obra… pero puede vivirse a través de sus reflexiones y proyectos. Participa de manera activa en una serie de proyectos independientes dirigidos a promover el arte local, a dar visibilidad a prácticas que no ingresan a los circuitos comerciales o institucionales y a vincular artistas mujeres, principalmente, de distintas generaciones.

En sus palabras “…

Uno de los puntos que mi trabajo propone es la manera de ejercer el arte como una herramienta testimonial, de transformación, política. Vengo abordando diferentes planos de la violencia de género, como la violencia en la ilegalidad del aborto y la violencia doméstica; las mujeres como armas de guerra; la violencia en el envejecer. Cada proyecto intuye su materialidad, lo tomo porque está ahí, a mi lado. Combina la necesidad y la urgencia de mis intereses…”

Conocerla es nuestro objetivo, ser con ella nuestra tarea.

Video de youtube

Los lazos, los testimonios y la lucha reflexiva

Tener derecho a decir parece ser la forma más clara y lúcida que aborda en su práctica, poner imagen y dar peso al relato íntimo a la experiencia vivida, a los vestigios como testimonio a esa historia oral que tiene como protagonista al deseo de vivir, una vida sin restricciones de ningún tipo, a transitar un camino de experiencias, donde estas últimas son las que se materializan en un poético objeto inmaterial como obra. Registros, videos, fotos, son los modos de evocar ese instante donde con recursos humildes y frágiles plantea una historia rica y fuerte de las vidas anónimas que merecen ser narradas.

Sus obras deambulan por instalaciones, puestas performáticas, dibujos, fotos y conmovedoras narraciones orales.

Tierra, recuerdos y posibilidades de decir articulan un relato que es voz de otras voces, fuerza para otras luchas y  reflexiones sobre cruzadas por el poder elegir.

Esta investigación se llevó adelante en el 2021 año movilizador para el colectivo de mujeres argentinas que pudo ver, luego de muchas luchas, movilizaciones y relecturas, concretado el derecho a la interrupción voluntaria del embarazo.

Cabe recordar que en Argentina, antes de esta modificación histórica, el aborto estaba autorizado para situaciones específicas, riesgo de vida de las personas gestantes o en caso de violación, argumentos que movilizaban reflexiones sobre la condición de la vida, punibilizando mas el deseo sexual como modo de concepción, que la vida en gestación en sí misma.

Recorrer la vasta producción de obra de la artista hizo difícil poder elegir, pero presentamos estas como disparadoras de su peso en el campo artístico y social, como cimbronazo de nuestras reflexiones y luchas.

Material descartable: Pared de perejiles / Agujas de tejer, 1998/2000

¿Por qué estas obras? rescatando las palabras de la artista “…La violencia en la clandestinidad del aborto expone un problema de hipocresía de clase…” 

De abuso económico. De abuso de las religiones. De corrupción estatal.  

Los objetos de la vida doméstica ponen el foco sobre las relaciones de poder que se esconden en eso que llamamos “vida privada”. Estos objetos, materiales recurrentes en situación de urgencia, logran desarmar la fantasía de la felicidad femenina asociada al trabajo doméstico y al hogar. Se convierten en armas, en material quirúrgico, son utilizados para interrumpir embarazos en la clandestinidad. De otro modo, dejan ver las maneras en que las mujeres, a lo largo de la historia, han logrado afirmar su deseo de no ser madres a pesar de la criminalización. Lo doméstico como ámbito quirúrgico, como herramienta política.

 Una reflexión movilizadora, sin duda de la precariedad y la invisibilizacion, es el perejil no se pudre, se seca, cambia de color, muta. En esa mutación contiene toda la memoria, y nuevamente se convierte en testigo.​ La idea del testigo, la instauración del testimonio silencioso anónimo de esas mujeres que debieron hacer ante el no deseo, la imposibilidad, la carencia económica.


Dibujos textuales. Carbón sobre pared, 2020

“Comprendo el dibujo en carbón como una herramienta primitiva, primaria, prehistórica, de género, que da cuenta o da testimonios de la historia de la humanidad Percibo el dibujo como una herramienta popular, que genera un gesto urgido”

Los dibujos de Ana Gallardo invaden como la naturaleza caótica los espacios paredes completas parecen evidenciar las grandes y complicadas intersecciones que habitan los testimonios de violencia contra nuestro género y los géneros diversos, el carbón profundo primitivo precario y volátil es capaz de generar más gritos de un gesto urgido de un tiempo convulsionado.  Un relato mínimo se hace presente en sus márgenes con letras sumamente pequeñas, escritas con goma de borrar, descubren un relato.

Esa ubicación obliga al espectador a concentrarse, a poner también el cuerpo, a bajar la cabeza, someter la mirada, y descubrir un testimonio aterrador de mujeres/niñas/ancianas, que relatan situaciones personales de las violencias a las que se han visto sometidas en guerras, en problemas raciales o de clase.

Los materiales hablan, el carbón como ceniza de otra cosa que fue en su momento, un cuerpo quemado, otro testimonio.

“…Me interesan los procesos de trabajo. Darle valor a todos aquellos estados que generan dudas, incertidumbre, malestar. Particularmente tengo mucha consideración por todo aquello que se considera fracasado. Me regodeo en el trabajo colectivo. Abordo diferentes planos de la violencia y actualmente lo focalizo en la violencia del envejecer…”

Las narrativas cotidianas tienen un lugar preponderante en la práctica artística de Ana Gallardo, tanto en la obra mencionada más arriba Material descartable (2000) como en  Manifiesto escéptico (1999) y Políticas corporales (2002), son tres instalaciones que tratan la problemática del aborto. Lo biográfico se pone de manifiesto (en el despectivo sentido que niega politicidad al planteo) como el aborto ilegal es puesto en escena, así se reivindica la célebre máxima feminista por la cual lo personal es social y político.

Las búsquedas expresivas de la artista suponen indagaciones diversas que materializan reflexiones sobre su propia vida es el caso de Autorretrato (2001). La escena se compone con un reproductor de sonido situado junto a un banquito que invita a escuchar un famoso bolero cantado por Gallardo a capella. El tema de la voz, el canto, el objeto del recuerdo y la historia de amor serán tópicos recurrentes en su producción. La video performance Casa Rodante (2007) registra el tránsito de la artista y su hija junto a otros amigos arrastrando con una bicicleta diversos muebles usados en un trayecto de ocho kilómetros. Estos objetos son parte de herencias y recuerdos, patrimonio sensible que llevan a La exploración del espacio biográfico En otras obras realizadas en soporte videográfico, como Mi tío Eduardo (2006) o Mi padre (2007) o en las instalaciones Tía Rosita (2004) y La hiedra (2006), la artista escribe la vida de los otros. Estos proyectos tienen en común la indagación en las historias de vida, en su mayoría, de personas mayores de setenta años.

El amor presenta el tema que convoca de una u otra forma la obra total, las relaciones de apoyo amorosas, de lucha son las que vertebran las prácticas artísticas, un orden a las sensaciones y los recuerdos produce  una documentación de estos relatos siempre implica un proceso por el cual esa escritura es producción de experiencia. El punto de partida es el hallazgo, por parte de la artista, de un artículo que casualmente retrata la llegada de sus padres a la ciudad de Rosario procedentes de España. Se trata de un viaje en tren en el momento en que la madre de Gallardo ya se encuentra embarazada de días de la artista.

Acercarnos a la obra de la artista supone poder  dar cuenta del valor de vivir con otros, de construirnos en esa relación de comunidad “…me gusta la actividad de buscar personas y hablar con ellas sobre sus historias de vida. En los actos cotidianos y las relaciones afectivas, percibo hechos artísticos…” “la construcción del vínculo es procesual” marcado por el encuentro interpersonal, “se trata de un vínculo privado, a partir del cual se establece un compromiso”, así “la construcción de la obra responde al proceso mismo, el cual incorpora el azar, el sinnúmero de conversaciones y de complicidades que componen cada una de las experiencias”

Bienal de Venecia (2015)

El pedimento (2009) y Un lugar para vivir cuando seamos viejos (2008). ¿Acaso estas acciones, objetos y prácticas artísticas funcionan con la lógica de los ready made?. En el caso de El pedimento la práctica reapropiada es un culto procedente de la zona de Oaxaca en México, donde la gente ofrenda objetos modelados en barro representando sus pedidos en el santuario de la virgen de Juquila. El primer pedimento realizado por la artista se realizó con el barro de las orillas del Paraná, en su ciudad natal, Rosario. Luego se produjeron diversos encuentros donde Gallardo invita a familiares, amigos y conocidos a modelar una pieza de arcilla con “su deseo más profundo, pero pensado en la vejez”. El circuito del pedimento se ha ido extendiendo desde entonces, avanzando sobre distintas ciudades y países. La etapa final del proyecto prevé el traslado de las figuras de barro a Juquila en un recorrido terrestre.

 Un lugar para vivir cuando seamos viejos propone repensar la idea de vejez en nuestra sociedad reelaborando las condiciones de vida en las que trascurre. Desmontando la discursividad social que define a la vejez como una etapa de carencia y deterioro, Con este objetivo documentan e investigan actividades cotidianas y dispositivos habitacionales para recrear dicha “arquitectura utópica” Leonor Arfuch retoma este término a partir de Hans-Georg Gadamer definiéndolo como la “(…) unidad de una totalidad de sentido donde interviene una dimensión intencional, es algo que se destaca del flujo de lo que desaparece en la corriente de la vida”. La autora también rescata de la concepción de Gadamer el vínculo entre vivencia y estética: al encontrarse la vivencia extrañada del continuo de la vida y simultáneamente representar el “todo de ésta, la vivencia estética, por su impacto peculiar en esa totalidad, representa la forma esencial de la vivencia en general”. En las obras de los tres artistas analizados encontramos por un lado, las vivencias personales anteriores al proyecto tomadas como un ready-made y, en otro sentido, las vivencias que se producen en el mismo proceso de realización que también son fundamentales para escribir los relatos de las historias de vida. En el caso de Ana Gallardo, los encuentros interpersonales con quienes participan en sus proyectos van construyendo un vínculo donde se hace posible revivir los relatos biográficos. ¿Por qué Ana Gallardo es parte de Altar de Mujeres en el siglo XXI? Es innegable el peso de la reflexión sobre las construcciones culturales que hace sobre lo femenino y las disidencias, porque sus materiales frágiles cotidianos y domésticos impulsan reflexiones potentes de gran valor para tejer nuevos lazos, es importante en tanto permite pensar las relaciones de apoyo y comprensión desde una fortaleza amorosa.

Mujeres pensando temas nodales de nuestro tiempo, desde la fragilidad y el compromiso, la lucha como única forma de reflexión de un tiempo del que más que testigo somos testimonio.

Me interesan los procesos de trabajo.

Darle valor a todos aquellos estados que generan dudas, incertidumbre, malestar. Particularmente tengo mucha consideración por todo aquello que se considera fracasado. Me regodeo en el trabajo colectivo. Abordo diferentes planos de la violencia y actualmente lo focalizo en la violencia del envejecer.

Ana Gallardo

Referencia bibliográfica:

ARFUCH, Leonor; El espacio biográfico. Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica, 2010.

BAEZA, Feda; «Escrituras de la vida cotidiana»En Caiana. Revista de Historia del Arte y Cultura Visual del Centro Argentino de Investigadores de Arte (CAIA).N° 2 | Año 2013 en línea desde el 4 julio 2012.

BARTHES, Roland; Cómo vivir juntos: simulaciones novelescas de algunos espacios cotidianos. Buenos Aires: Siglo XXI editores Argentina, 2003.

BOURRIAUD, Nicolas; Estética relacional. Buenos Aires: Adriana Hidalgo editora, 2008.

DE CERTEAU, Michael; La invención de lo cotidiano. Artes de hacer, tomo I. México: ITESO/ UIA, 2006.

GALLARDO, Ana; Ana Gallardo obras 1999-2009. Buenos Aires: Alberto Sendrós, 2010.

GALLARDO, Ana; “Investigación / Infraestructura”. Catálogo de exposición. Buenos Aires, CCEBA, 2009.

Somos con otros…. SOMOS MAS

A cargo de Marcela Cortez y Sofia Smaldone

Código de vinculación

Dirección y responsable del proyecto: Silvia Barrios

Colaboración producción de imagen e investigación: Sofia Smaldone y Marcela Cortez

Página web Proyecto/archivo“Altar Mujeres SXXI #vidasenlucha”

Pagina del archivo Facebook
https://www.facebook.com/altarmujeressxxi/?modal=admin_todo_tour

Para sumarte a la propuesta: silviabarriosarte@yahoo.com.ar

Convoca:  MediaLab Artes del Fuego” 

Proyecto: “Altar Mujeres SXXI #vidasenlucha”es un laboratorio/instalación transdisciplinario en cruce con la perspectiva de género, que sintetiza el trabajo de una plataforma dedicada a la investigación y producción de obra. Un archivo global de todos los tiempos y culturas